O Santo Daime pode ajudar na reabilitação de criminosos? É essa uma das ideias da Acuda, em Rondônia, associação que além de oficinas de marcenaria e de inclusão digital oferece aos presos da região vivências de meditação, yoga, rituais católicos, espíritas e evangélicos, e também o Daime. "Eles têm que ir em todas as atividades para assim entendê-las", afirma Luiz Henrique, que criou a ONG em 2001. Os presos que participam do projeto cumprem pena fechada e são escolhidos em uma pré-seleção.

Luiz conta que a inciativa não é assim tão bem vista. "Nosso país confunde vingança com justiça", afirma. Mas isso não o faz desistir de continuar com o trabalho. Sobre o uso de ayahuasca, diz: "Na minha cabeça é mais difícil de se ressocializar uma pessoa na cadeia. O Santo Daime provoca que você entre na sua consciência. Muitos dos presos têm a visão de tudo que fizeram, é um processo muito doloroso. Para mim, só assim eles poderão se curar." 

Preso por tráfico de drogas, Paulo Rodrigo, de 31 anos, acha que já "teria pirado" não fosse a Acuda. Para ele, a técnica mais importante que aprendeu foi a de massoterapia, ainda que fique em dúvida entre a yoga e a meditação. "Nas terapias nós temos que doar e receber, precisa desse equilíbrio. Isso me ajudou a conhecer meu corpo", conta. "Na cadeia não temos esse esse tempo para a gente, então é importante, é um processo de autoconhecimento."

Romualdo Tristão, de 48 anos, conheceu o projeto quando ainda estava no presídio e hoje trabalha lá. A vivência terapêutica não só foi responsável por diminuir um pouco os seus dias em regime fechado, como também mudou sua vida. "No começo eu fui resistente, principalmente pela massagem. Outro homem passar a mão no meu corpo? Credo! Depois percebi o quanto eu era ignorante comigo mesmo. A gente vai ficando mais humano."

Ele jura que a experiência espiritual com a ayahuasca o fez enxergar o mal que existia dentro dele."Da primeira vez, achei que eu ia morrer. O trabalho me mostrou muita coisa que me deixou assustado, mas que foi importante para entender meus erros." Segundo Luiz, mesmo durante as terapias, os presos estão cumprindo suas penas. "Nosso trabalho é a desconstrução do mundo do crime, se o detento entende que o mal que ele fez com o outro, ele faz consigo mesmo, ele tem mais chances de ser curado", finaliza.

1. Como em Hollywood_ Imortalizada em Fuga de Alcatraz (1976), com Clint Eastwood, a prisão da Ilha de Alcatraz, em San Francisco, é uma atração disputada, administrada pelo National Park Service, órgão que cuida dos parques dos Estados Unidos.

2. Prisão do fim do mundo_ Lá no sul da Argentina, um museu conta a história da cadeia construída em Ushuaia em 1902 porque o endereço anterior, na Isla de los Estados, era muito extremo. Entre as lendas do local, dizem que até Carlos Gardel passou ali.

3. Uma noite na cadeia_ O hotel Karosta Prison, na Letônia, foi usado como prisão por nazistas e soviéticos e oferece aos hóspedes uma experiência completa, com grades de ferro e até exercícios físicos forçados. Para se hospedar, é preciso assinar um documento aceitando as condições.

4. A casa do Mandela_ A Ilha Robben, na África do Sul, foi usada por mais de 300 anos como lugar de cativeiro. O preso mais famoso, Nelson

Há tempos que a população carcerária está agitada. Gastou-se muito implementando as novas instalações e sobrou pouco para comida, salário dos agentes, cursos de reciclagem. A tensão começou a subir e um preso bastante pacífico esfaqueou dois outros no banheiro. Fui beber água, voltei ao computador e absolutamente toda a população carcerária havia se revoltado, assassinado os agentes, incendiado a prisão e degolado o prisioneiro de alta periculosidade. Olhei para os lados, apaguei o save e comecei de novo.

Esse é Prision Architect, o simulador de administração carcerária criado pela Introversion Software. O jogo ainda não chegou a sua versão final, prevista para dezembro, mas já teve mais de 30 atualizações e está quase lá. Na última, incluíram o corredor da morte. Conscientes do assunto espinhoso, os desenvolvedores criaram um sistema que tenta passar ao jogador o peso de uma decisão dessas.

Tudo em Prision Architect funciona deste modo: as decisões têm peso e influenciam o bem-estar dos presos e dos agentes carcerários. Tenha uma prisão mais humana e lide com menos revoltas. Sujeite os presos a condições degradantes e veja o contrabando, os assassinatos e as brigas escalonarem até o fim trágico de sua prisão. Há literalmente centenas de coisas para prestar atenção, do encanamento à eletricidade, da educação dos agentes ao tipo de comida, do lazer que se oferece à qualidade de cada cela. Com o tempo, você conhecerá os prisioneiros e seus dramas, descobrirá quem está tentando fugir e quem pode delatar os colegas. Imensamente difícil e viciante, Prision Architect pode ser adquirido no site da desenvolvedora ou pelo sistema Steam de jogos para PC.

Chamava-se La Catedral. Ficava nas montanhas, a cerca de meia hora de Medellín, com vista privilegiada da cidade. Durante um ano, entre junho de 1991 e julho de 1992, foi a morada do maior traficante de drogas da história: Pablo Escobar.

Quando se entregou à polícia colombiana (fruto de um acordo com o Governo que invalidava a lei de extradição vigente no país), Escobar impôs condições, aceitas pelo então presidente César Gaviria. A principal delas era ser recolhido numa prisão construída por ele mesmo, no lugar que escolhesse (um terreno que pertencia ao próprio Escobar), vigiada por seus homens e sem restrição de visitas – que subiam à sede em confortáveis Toyota Land Cruiser de carroceria vermelha e cabine branca.

“Eu achava que meu pai ficaria alguns anos ali, deixaria de cometer crimes, se recuperaria, para então voltar para casa”, conta por telefone Juan Pablo Escobar, filho do traficante e autor do recém-lançado Pablo Escobar, meu pai – As histórias que não deveríamos saber (editora Planeta). “Mas com o passar do tempo se tornou mais e mais evidente que, em La Catedral, meu pai trataria de reorganizar seu aparato militar e redesenhar as rotas do narcotráfico.” Juan Pablo conta que quando perguntou sobre o lugar para sua mãe, ela disse: “Meu filho, é como se fosse uma das nossas fazendas”.

De fato, La Catedral contava com mesas de bilhar, de pingue-pongue, campo de futebol equipado com sistema de drenagem – jogadores da seleção colombiana como o goleiro René Higuita e o atacante Faustino Asprilla eram presenças cativas. A comida era preparada por três chefs. Havia um médico da família, sempre disponível. Uma varanda semicoberta dava acesso às celas-suítes. A de Pablo tinha um cômodo de 25 metros quadrados na entrada e mais 25 metros de quarto, além de banheira, sauna, escritório com escrivaninha, sofá, pele de zebra no piso e lareira maravilhosa.

Em julho de 1992, porém, tudo chegou ao fim. A execução de dois comparsas acusados de traição tornou insustentável a permanência de Escobar na Catedral. Ficou decidido que ele seria transferido para outra prisão, mas o traficante não aceitou. Fugiu com nove homens por uma saída secreta que ele mesmo mandara construir – Escobar seria morto um ano depois, em 2 de dezembro de 1993, em Medellín, aos 44 anos. Hoje, no lugar onde ficava La Catedral, funciona uma comunidade beneditina.

"Eu quero fazer as pessoas sorrirem, rirem e ficarem um pouco assustadas", conta o artista americano, que começou a desenhar tentando copiar games e filmes de terror. Depois, pintou pranchas de surf. Também fez cartazes para bandas de punk. "Isso [a cultura punk] me inspirou a continuar fazendo coisas mesmo que elas sejam terríveis e eu não seja bom nisso", diz. "Me fez pensar ‘quem se importa que eu vou aprender isso e colocar isso no mundo’ e ‘eu não ligo para o que as pessoas pensam’." Tyler mora na praia, em Pacific Palisades, na Califórnia, e faz suas ilustrações no computador. "Eu adoro trabalhar com o digital. É rápido, eficiente e limpo", afirma. "Como qualquer outro meio, você tem que experimentar para chegar ao efeito que quer." Outras obras dele estão nas colunas desta edição. 

Vai lá: tylerspangler.com

Conversar com o inglês Paul Mason (foto) é ter acesso a um mundo que ainda não existe, mas está próximo. Máquinas farão o trabalho que hoje é executado por operários, atendentes de telemarketing, motoristas. As pessoas poderão se envolver mais em atividades produtivas, e todos serão “ricos” para ter um smartphone novo ou um carro elétrico.

É nesse cenário, abordado no livro Postcapitalism, que, segundo Mason, o capitalismo não existirá mais. Para o autor e editor de economia da BBC, estamos no caminho de uma revolução que, se bem conduzida, nos levará a uma utopia. Em vez do desemprego generalizado e da crise social e do meio ambiente — o futuro que temem alguns —, Postcapitalism argumenta que iniciativas colaborativas e pequenas cooperativas podem “libertar” todos de um sistema em que trabalhamos muito para comprar coisas demais.

O que será a utopia do pós-capitalismo? Não penso nisso como uma utopia. O objetivo principal é promover abundância — primeiro de informação, depois de tudo que pode ser barateado. Matérias-primas e energia continuarão escassas, mas, como [o economista John Maynard] Keynes, eu argumento que a vida irá mudar e não será mais dirigida pela necessidade.

Quais novos negócios irão prevalecer?A Wikipedia e cooperativas de produtores são os verdadeiros embriões do novo modelo de negócios. Para o capitalismo sobreviver, precisaria encontrar uma solução para o cenário no qual a automação em massa acontece [e os empregos acabam]. Eu não acho que possa.

Haverá mesmo um tempo em que tudo custará quase nada? Sim, exceto matérias-primas e energia. A única maneira de escapar do “custo marginal zero” será comercializar o trabalho humano a um nível mais micro — coisas como venda de sexo, cuidados infantis, assistentes pessoais. Mesmo assim não será algo de grande valor.

Como o pós-capitalismo vai lidar com as mudanças no clima? Se não fosse o desafio do clima, o pós-capitalismo poderia ser um projeto lento. Mas é preciso medidas decisivas para mitigar a mudança climática. Isso significa que os governos devem intervir antes para suprimir as forças de mercado ou reformulá-las para incentivar o consumo de energia sem emissões de carbono.

O que você acha dos pessimistas que veem o futuro como uma crise eterna de desemprego, desigualdade e problemas climáticos? É esse exatamente o futuro se continuarmos indo como estamos. No livro, eu tento projetar uma solução holística baseada em objetivos, não sonhos.

No começo de 2015, a negociação de um imóvel na cidade de Uberaba, em Minas Gerais, foi parar na Justiça por ter se desenrolado em trocas de mensagens via WhatsApp. A disputa nem existiria se a venda fosse feita por algum aplicativo do Ethereum, plataforma que permite criar contratos reais em uma rede virtual de computadores, seja selar um casamento, estabelecer uma sociedade ou até fundar seu próprio país. Soa utópico? "Se você está querendo falar de utopia, você veio ao lugar certo", afirma Alexandre van de Sande, único brasileiro no projeto.

No Ethereum, cada contrato funciona como um software que executa aquilo para que foi programado. As cláusulas dão lugar a linhas de código. E, em vez de cartórios, corporações ou governos, a plataforma é o mediador. A rede garante o desempenho do sistema e evita ataques, adulterações ou censura. "A gente está descentralizando a ideia inicial da internet", diz Alexandre. Aplicando teoria à prática, ele trabalha no Rio de Janeiro em contato com colegas na Alemanha, Holanda e Suíça, base da fundação Ethereum.

A primeira versão da plataforma foi publicada na última semana de agosto somente para desenvolvedores. Alguns projetos têm ganhado forma, como o Maker, um sistema de moedas digitais, o Slockit, para aluguel de propriedades, e o Mist, um navegador descentralizado — projeto de Alexandre, que largou seu emprego na startup que ele mesmo havia criado para trabalhar com o Ethereum em outubro de 2014.

Para Bruno Balduccini, sócio do escritório Pinheiro Neto, o Ethereum é uma iniciativa válida e, com registros escritos, mais forte que contratos verbais. "Mas tem uma questão de compreensão mundial: se essa tecnologia será aceita como segura", ele afirma. Por isso, as transações na plataforma estão sujeitas à regulação local e discussões técnicas.

Alexandre concorda com críticas de que não é possível terceirizar tudo aos códigos nos quais trabalha dia e noite. "Eu não acredito que em dez anos a gente vá substituir o governo por robôs", diz. "Mas por que uma cidade pequena não poderia experimentar pagar os seus professores usando a plataforma?" Para ele e seus colegas, o Ethereum é uma resposta de matemática exata às incertezas de gestões que determinam nossa vida pública. Na sua cabeça de desenvolvedor, a plataforma é uma atualização da sociedade. "O Ethereum não é uma alternativa, mas, sim, um upgrade à democracia."

Produções eletrônicas e timbres sintéticos hoje são o padrão da música pop em todo o mundo, mas uma banda sem instrumentos tradicionais era uma ideia revolucionária — até utópica — quando o Kraftwerk passou a se apresentar assim, na década de 1970.

Deu certo: a influência do Kraftwerk é enorme, sentida até hoje em diversos gêneros da música popular.

A importância da banda alemã é ressaltada pela biografia Kraftwerk: Publikation (Seoman), de David Buckley, que chega agora ao Brasil e conta detalhes históricos e dos bastidores do grupo, que é bastante reservado. Embora não tenha entrevistado os fundadores Ralf Hütter e Florian Schneider, Buckley conversou com ex-membros, incluindo Karl Bartos e Wolfgang Flür, que estiveram na primeira formação do grupo em versão eletrônica (nos primeiros discos, a sonoridade do Kraftwerk era mais orgânica, com instrumentos tradicionais). 

Bartos, que esteve 15 anos na banda, afirmou que este é o primeiro trabalho sério sobre o Kraftwerk. Buckley também analisa o contexto em que o grupo surge, na Alemanha Ocidental do pós-guerra, quando os jovens alemães buscavam criar referências artísticas próprias — outras bandas da época, do que foi chamado pela imprensa britânica de krautrock, incluem nomes como Can, Neu! e Faust. 

A edição brasileira tem texto de apresentação do jornalista e DJ Camilo Rocha, especialista em cultura eletrônica, e prefácio do músico e produtor Paulo Beto. O livro conta também com uma discografia selecionada da banda e um guia para suas 20 músicas essenciais. 

O sonho do skate voador quase se materializou recentemente com o Slide, hoverboard apresentado pela marca de carros de luxo Lexus. Quase. Embora o apetrecho seja real e não uma completa invenção como outros vídeos que surgiram este ano (afinal, 2015 é o ano em que Marty McFly faz suas manobras sem rodinhas em De volta para o futuro 2), ele não é completamente real: o skate voador da Lexus voa, mas apenas em uma pista feita com superfícies magnéticas. No concreto cotidiano em que os skates normais rodam, não.

E o Slide em si não será vendido. Foi construído apenas como publicidade para vender mais carros da marca, que é uma divisão da japonesa Toyota. Por outro lado, só o fato de ter sido construído – um pequeno e bonito hoverboard funcional – mostra como evolui a tecnologia de supercondutores usada no projeto e prova que, no fim, o sonho de skates como esse produzidos em massa talvez não seja uma utopia. Todos aguardamos.

Às margens do Danúbio, num pedaço de terra esquecido por uma disputa de fronteiras entre Croácia e Sérvia, o político e ativista tcheco Vít Jedlička fundou, em maio, um novo país: a República Livre de Liberland. A micronação de 7 quilômetros quadrados ainda não foi reconhecida por ninguém, mas já atraiu vários moradores com a promessa de ser um paraíso libertário em que o governo terá poder limitadíssimo, se preocupando apenas com segurança, questões legais e diplomacia. Aos interessados, é possível pedir cidadania no site do governo de Liberland. 

Vai lá: liberland.org

A pornografia é utópica? Talvez já tenha sido. Fato é que no século 21 ela se afasta dos estúdios espetaculosos e substitui camas redondas e lençóis de cetim por edredons amontoados num canto do quarto. Via webcam, e muitas vezes mediada por uma conta no PayPal, a pornografia pós-internet tem como um de seus principais pressupostos a diversão de quem a pratica — pessoas dispostas primeiro a realizar suas vontades e, depois, conforme ficarem as imagens, proporcionar a nossa alegria, muitas vezes chamando à interação.

Um caso é o da japonesa pink_part__, no Instagram (foto). Lasciva sem perder a ternura, nos remete às fotografias de Nobuyoshi Araki e ao erotismo das gravuras de Hokusai, como a obra-prima The Dream of the Fisherman’s Wife (1814). Seus autorretratos, desenhos e colagens exibem um universo coerente e particular. Bananas sugestivas, membros escondidos por cachos de uva ou sabonetes de ursinho se misturam a rendas e trocas de carinho.

Outra experiência, mais ativa, é o Chaturbate, site que proporciona interações ao vivo, via câmera e chats, entre quem estiver on-line, incluindo casais ou grupos. Alguns membros mais empenhados fazem aparições que chegam a durar 24 horas, assistidas por milhares de pessoas.

Beatriz Preciado, no livro Pornotopia (2010, Anagrama, ainda sem edição no Brasil), conta como o compartilhamento de fotos de mulheres nuas teve início na Primeira e na Segunda Guerra, com a missão de entreter o espírito dos soldados no campo de batalha. O sucesso dessa empreitada do exército americano e o aumento significativo do número de solteiros estão entre os principais estímulos que inspiraram Hugh Hefner a criar a Playboy.

Ao desenvolver um aparato sensível disposto a entreter mentes em massa, a Disneylândia masculina de Hefner foi responsável por popularizar a pornografia. Por mais que a revista tenha tido seu pioneirismo, Preciado ressalta que, após a internet, a Hefner e seu universo só resta a nostalgia.

Mais verdadeira ou não, hoje a produção de pornografia é vasta e pode exigir um pouco mais do espectador. O investimento compensa. Nos estilhaços das utopias, a diversão ganha em complexidade.

A Kombi azul com placa do Brasil já atravessou estradas de terra desertas na Bolívia, passeou pelo Rio de Janeiro em pleno Carnaval, correu os pampas e as praias do Uruguai. Esteve também no Chile, no Paraguai, na Argentina. Dentro dela, o italiano Giuseppe Oliverio leva seu projeto de fotografia contemporânea — ou pelo menos a ideia. O projeto, mesmo, é um site: o Photographic Museum of Humanity, ou museu fotográfico da humanidade. A Kombi, uma forma de divulgá-lo.

"A função da van é conectar o mundo virtual com o mundo real, nos levar pessoalmente até as pessoas com quem estamos em contato ou  com quem poderíamos estar em contato pela plataforma", conta Ignácio Coló, um dos editores e curadores do museu. "A Kombi simboliza essa união."

Fundado em agosto de 2012 por Oliverio, o Photographic Museum of Humanity se autodenomina o "primeiro museu da internet dedicado à fotografia contemporânea" e fez sua primeira exposição no começo de 2013. A ideia do espaço expositivo digital é mostrar a arte da fotografia para um público mais jovem, fora dos espaços físicos tradicionais de galerias e museus. Com os fotógrafos argentinos Coló, Alejandro Kirchuk e Nicolas Janowski como curadores, além do próprio Oliverio, o projeto organiza, todo mês, exposições de fotógrafos profissionais.

De Kombi pela América do Sul, eles ainda fazem seu próprio material. "É uma oportunidade para viajar, para conhecer, mas usamos essas também para produzir imagens, não só para divulgar", conta Coló. O carro foi mesmo comprado no Brasil, em Jundiaí, porque o modelo não é produzido nos países vizinhos (depois, ano passado, deixou de ser produzido aqui), e fez sua viagem inaugural até Buenos Aires, onde a equipe do Photographic Museum of Humanity mora. 

O grupo volta para o Brasil este mês: Oliverio e Janowski darão um workshop no festival de fotografia Paraty em foco no dia 26 de setembro. "Mas dessa vez vamos de avião", diz Coló.

Vai lá:  paratyemfoco.com  e phmuseum.com

O que pode significar, para a ficção, a derrocada do mundo em que vivemos e morremos? Essa pergunta ganha novos contornos diante dos efeitos da mudança climática e dos cenários de catástrofe que proliferam em nosso imaginário desde a virada do milênio.

Evidência disso é a popularização do termo cli-fi, contração de climate fiction, ou ficção climática. Embora o autor norte-americano Dan Bloom reivindique para si a invenção do termo em 2007, o conceito de um subgênero de ficção científica dedicado a especular sobre os efeitos da mudança climática não é novo. No início da década de 1960, por exemplo, o grande escritor inglês J.G. Ballard publicou uma série de romances centrados em desastres naturais. Em The Drowned World (1962), a radiação solar derrete as calotas polares e inunda cidades inteiras.

Em uma de suas sacadas visionárias, Ballard mostra a catástrofe climática provocando a dissolução da distância psicológica que nos separa da natureza lá fora. Hoje, um conjunto de evidências cada vez maior associando a ação humana às alterações violentas no clima e nos ecossistemas leva muitos cientistas e filósofos a defenderem a adoção do termo Antropoceno para nomear a era atual do planeta. Mais do que mero organismo habitante, o homem figura como força geológica com responsabilidade direta sobre as condições de vida na Terra.

Em um artigo publicado em 2013 no jornal The Guardian, o escritor Rodge Glass apontou uma diferença entre a ficção científica clássica e a literatura cli-fi. Enquanto a primeira gira em torno de possíveis descobertas do futuro, a segunda lida com questões imediatas, apenas intensificando o que já se faz sentir no presente. A ficção climática ganha força à medida que as catástrofes ecológicas saem do domínio da especulação pós-apocalíptica para ocupar outro lugar no subconsciente das pessoas. O sentimento que esses escritores traduzem não é o medo da catástrofe, mas a noção, ainda pouco articulada no discurso cotidiano, de que ela já aconteceu.

Vemos isso em obras recentes de escritores como Margaret Atwood e David Mitchell, que em seu romance The Bone Clocks (2014) imagina a vida no ano de 2042, depois que a maioria dos desastres ecológicos previstos hoje pelos cientistas se tornou realidade. Resta saber se obras desse tipo se tornarão previdentes ou datadas como um desenho dos Jetsons. 

Em todo caso, o desafio da literatura contemporânea é não recair em cinismo à medida que desabam as utopias de um mundo melhor, entre elas a da harmonia com a natureza e a do crescimento econômico e demográfico ilimitado, apoiado em milagres tecnológicos. Os impasses ecológicos e filosóficos desse século exigirão que abandonemos o antropocentrismo sem jogar fora o humanismo. A visão dos ficcionistas, creio, terá papel valioso nessa empreitada.

Com um episódio em formato de filme documentário e outros dez mais curtos, a série Mad Dogs, que estreia este mês no Off, narra como três baianos foram pioneiros em pegar as ondas gigantes de Jaws, em Maui, sem a ajuda de jet skis ou qualquer outro equipamento.

Danilo Couto, Marcio Freire e Yuri Soledade chamaram a atenção ao serem pioneiros em remada nessas ondas num momento em que o tow-in dominava. Por entrarem no mar somente com paixão, sem coletes e sem resgate, eles acabaram ganhando da comunidade de Maui o apelido que dá nome à série, “cachorros loucos” em inglês.

Em 2011, Danilo encarou uma onda de 55 pés, na época a maior já remada, vencendo o Billabong XXL Big Wave Awards. “É raro no surf uma história como essa, feita por caras que não tinham patrocínio, que tinham que trabalhar o dia inteiro”, diz o diretor Roberto Studart.

O grupo também teve problemas de patrocínio, boicotes e exclusão de campeonatos. “A série vai além de mostrar só o lado bom do surf”, afirma o diretor.

Mad Dogs foi filmada durante 57 dias, no Havaí, e conta com entrevistas de grandes nomes do surf, além de muito material de arquivo, para traçar essa história, desde o final dos anos 90. “As imagens estão incríveis, fomos gravar com muitos equipamentos, câmeras espalhadas por todos os cantos. Só não tinha helicóptero”, diz Roberto.

A possibilidade de uma segunda temporada não foi descartada pelo diretor. “Eles ainda estão surfando, isso é só uma parte de uma história que ainda está sendo escrita.”

Em meio ao lançamento do seu terceiro álbum, Selvática, neste mês, Karina Buhr acabou vítima de censura no Facebook: a capa foi malvista e rotulada como “imprópria”. Tudo porque a cantora resolveu estampar seus peitos, assim, descobertos. A cantora garante que não tá mostrando nada, “apenas estou sem camisa”, mas a patrulha não liberou. Em entrevista à Trip, Karina fala sobre seu novo disco, polêmicas na internet e tenta entender a complicada relação entre sexo e tecnologia.

 Quais as expectativas para o lançamendo de Selvática? Quero que ele se espalhe muito e quero fazer muitos shows por todo lugar. O disco está mais pesado que os outros. Gravamos baixo, bateria, teclado sempre juntos e a maioria das vozes também gravei ao vivo, com eles.

 A patrulha do Facebook chegou na sua capa. Ao mesmo tempo, a nudez nunca foi tão exposta no mundo digital. Essa dicotomia tem a ver com machismo. A nudez que é aceita é aquela em que a mulher é oferecida como produto. Quando uma mulher tira a roupa com naturalidade, ou amamenta seu filho, isso incomoda. Leio toda hora “Karina Buhr mostra os seios em capa”. Não estou “mostrando” nada, apenas estou sem camisa.

 A internet está mudando a forma como as pessoas lidam com sexo? Isso muda o tempo todo, quando muda a forma de comunicação. Tudo está muito ao alcance e se, por um lado, existe uma liberdade maravilhosa, existem também os abusos.

 E os apps como o Tinder? Não entrei nessa, não funciono desse jeito. Também não vejo problema nenhum em quem gosta. Se tem uma coisa que ninguém vai desaprender é a flertar. Há novas maneiras de agir, mas é tudo parte da mesma coisa.

 Manda nudes? Sim, até na capa do disco! Acho lindo corpo, por mim a gente tirava a roupa onde quisesse, por qualquer motivo. Tomar banho de mar e de rio sem roupa é das coisas mais deliciosas da vida, que raramente a gente pode fazer – e se a polícia passa ainda leva a gente presa. Por falar em polícia, é legal não esquecer do grande trabalho que temos pela frente, de mudanças de paradigmas (e aqui vem o machismo de novo) pra que as pessoas não se sintam à vontade em divulgar imagens de outras sem o consentimento.